库艺术（以下简称“库”）：本届威尼斯双年展，您在观看过后，有什么感想？
王林（以下简称“王”）：强烈感受到欧洲文化对北美文化的反弹，以及全世界多元文化的丰富性。很明显，以北美波普艺术为代表的时尚、流行文化对当代艺术影响的势头正在减弱，而重视历史传统的欧洲意识受到更多的关注。
库：由您策划的平行展“碎裂的文化=今天的人？”旨在讨论哪些话题？
王：第一是对民间渠道的兴趣。中国当代艺术的国际呈现不能只有官方渠道。这涉及到民间公民社会的文化权利，是大问题而不是小问题。只有民间重获自主、自由、自发性生长文化的可能性，中华文化复兴才是有希望的。第二是探讨集体性的历史文化资源如何转换成为个体性的当代艺术语言，实际上也就是通过展览来探讨创作个体如何呈现自己的文化身份、如何呈现“中国性”的问题。
库：在全球文化日益相互交融的大背景下，在国际舞台上，您觉得本国的历史文化在当代艺术创作中处于什么位置？“中国性”在当代艺术的创作中如何体现出来？
王：当代文化处于全球化的大背景，任何纯粹的、原教旨主义的民族文化都只是一种臆想。相对于古典时代，今天的文化现实是碎裂的和交叉的。面对这样一个文化现实，我们不可能期待某种文化一统天下。文化多元化不仅是地缘政治问题，同时也是人类精神的问题。自我的无限多样性注定了人类只能也必须共同生活在一个多元文化的世界里。
既然世界文化是多元的，那么“元”从何处而来？所谓“元”，中国字形就是人的头，就是头脑、思维、智慧的出发点。而一个地区、一个民族、一个国家有史以来的历史文化，正是这个出发点的基础。当代艺术和现代艺术相区别的地方，正是对待传统的不同态度，后者声张反传统以开辟艺术道路，而前者则强调传统作为文化资源完全可以自由运用。其个体意识是前提，问题意识是根本，艺术直觉和语言智慧既是精神追求、价值判断的载体，又是其实现的过程，甚至就是其追求和判断本身。
库：在国外办展和国内有什么不同之处？这种跨国策展遇到了哪些问题？
王：在国内办展览，往往是主办方把什么都准备好了，策展人提主题，邀邀艺术家，然后写文字，再约一群批评家开会发言。艺术家只管拿作品，只管出场。但国外不一样，特别是大型展览，组委会只管给你一个名义，一个认可，然后一切得自己想法、动手，完成展览及相关一切事务。我想中国的艺术家，应该要学会适应这样的国际惯例。不要过于自我膨胀，摆谱、作秀、耍大牌，这些东西其实很没文化。艺术创作无非就是一种工作，同样，策展人也好，批评家也好，无非也就是一种工作。对待工作要像夏天一般火热和大地一般踏实才好。
跨国策展最大的困难，是语言沟通和文化习俗中难以避免的障碍，你得有充分的耐心和韧性去克服。不同文化间的沟通的确需要相互忍让和相互理解。
库：此次平行展在布展方面花费了很大的精力，更加完整的呈现出了该展的精神要义，展览现场的观众对此次平行展反应如何？
王：的确，策展人、承办机构和参展艺术家为展览布置花了很多力气。其中既有经验也有教训。经验是在威尼斯做展览，其场地经常是老建筑，什么都不能碰，只能自己做展板、展台，一切准备好。这次我们布置时根据现场，采取了顺应建筑既有空间感，因势利导加以布置的方式，而不是把展厅弄得整齐划一，像画廊那样。这样反而有一种博物馆陈列的气氛。艺术家们根据现场环境随机应变，做了很多临场发挥，很有效果。在布展期间，就有学校的教师来表示赞扬，也有媒体前来采访。开幕以后，意大利、美国、英国，很多媒体都做了报道，德国国家电视台和《明镜》周刊作了专门采访和重点报道。
库：此次展览，对您和参展艺术家都有哪些收获？
王：难说。有时人在过程之中，需要经过一段时间，慢慢回想，才能琢磨出一点什么收获。我想现在能说的，就是我们在威尼斯展示了中国当代艺术的另一面，这种真实性不同于国家馆所展示的官方化的中国形象，也不同海外资本和西方策展人选择的中国样式，让人能够看到中国当代艺术的某些真实面貌——真实就是力量，在中国当代艺术被资本、被他者、被官方、被明星、被炒作者和投机者遮蔽的时候，揭示真实乃是最重要的批评使命和策展思路。
