关于传统水墨画:
传统文人现实世界看重名利,而理想世界中却期盼出世和超俗。为了呈现他们的品格,除了画画、还将诗词写于画中,以获得呈现人格的加强效果。其潜在观众是官场,其成功的体现也是在官场。不像现代人潜在的观众是专业圈里的行家或是掌握话语权的理论家。由于缺乏法制,中国传统社会都以道德为制,崇尚德行高尚是社会共识。一个品德高尚的人,是为官场所推崇的。因此,古代文人争相呈现自己的品格。而诗、画是呈现品格的直接有效的方式。所以古代文人的人格修炼和呈现都以画的形式来表达。
但是,传统文人们并不把绘画当成一门学科来研究。传统文人不以职业的态度对绘画元素进行研究,这就回避了绘画语言本身的实验。传统文人将自己在绘画研究上的缺陷转化为了一套有利于这一缺陷的审美范式和技法体系。例如:“以形写神”、“似与不似”、“逸笔草草”等等。
传统文人画追求“高”,不追求新,注重人而不注重画。注重笔墨趣味的不同,而不注重绘画语言本身的革命。如何用笔墨表现作者的人格魅力才是他们最关心的问题。题材、构图都可以重复,但人格魅力不可重复。“七分读书三分画画”、“以画喻人”、“画如其人”等等,讲究的主要是人。他们不愿自己是专业画家,对绘画本体的研究不够注重。这与西方绘画注重绘画形式本身的发展历史有着显著差别。
“笔墨”与时代无关,因为“笔墨”作为中国画的技术核心和审美核心,是独立于时代,也是超越时代的。齐白石也好,黄宾虹也好,他们的笔墨都跟他们所处的时代没有关系。他们只跟笔墨的内在传统有关系。笔墨是不必要创新的,笔墨本身新不新其实并不重要。笔墨的终极目的是表现人格特征,通过个性化的笔墨趣味来表现作者的人格。现在很多人用笔墨来画金属、画机械、画牛仔裤、画现代人、画现代建筑,我是反对的。笔墨是有局限性的,不可能什么都能画。古人深明其理,所以只画山水花鸟。
创造性是艺术活动的普适性标准,而“人格呈现”是中国传统水墨画的地域性特有标准。欧美艺术强调的创造性是一种革命性、颠覆性的,这与其民族性格有关。而中国艺术不崇尚这种推到重建的创造性。,欧美艺术强调“智性”、中国艺术强调“心性”。在中国艺术传统看来,革命性的原创会成为智力游戏,中国艺术把原创性放在人格之下。也就是说纯智力的原创并不重要,人格的完善才是艺术最重要的目的。从事艺术活动并不是目的,只是人格修炼的一种方式。当然,在古代文人那里,修身养性、人格完善的目的是为了做官,平天下。人格是道德化的。今天人格的完善已没有了目的。在商业社会,人格的内含与传统社会也完全不同。
传统水墨艺术有一套完整的理论体系和具体的技法套路,它已是大众生活知识的一部分。同样,当代水墨艺术也要努力成为广大民众共识的知识,与当下的文学、音乐、戏剧一起共同建构一个新的知识共识,成为当下人们生活知识的一部分。当代水墨艺术包含了本土艺术许多重要元素,我们用欧美现代艺术和当代艺术的一些思维方式和表现方式来改造水墨艺术,搞出一些新的可能性。在这种改造和转换的同时探索出相应的方法论。