库：这次拍摄的“十八梯”是黑白的纪实摄影，同时是带有您个人观念的，还有一种纪实是完全尊重客观的，比如还原现实的真实色彩，对于纪实摄影、对于历史、对于拍摄者，哪个更真实？请谈谈您对这种关系的理解和认识。
蒋：真实这个东西，人人都在说，但每个人看见和言说的真实其实又很不一样。有没有所谓的历史真实？这个问题一直困惑着人们。所以，真实，既是客观的，又是主观的。别说历史，就是刚刚发生的事情，要还原其所谓的真实，也是很困难的。我也不认为，相机这个记录工具，就比文字或声音等别的媒介在记录历史时更真实。相机也是可以说谎的。相机到了人的手上，就没有所谓的“纯客观”，必然会带上摄影者的主观意识。我们常说的“角度”，甚至“光线”，都是受主观操纵的。那么，怎样最大限度的尊重客观，还原真实？我的看法是，对事物尽可能地保持谦卑的态度，同时，也尽可能地保持与它们的距离，少一些主观的自以为是的介入。我始终相信，事物自身是会说话的，只要给它们保留足够的空间。
库：“十八梯”是一个整体，您把“十八梯”的拍摄细分为商铺—重返“十八梯”和家—重返“十八梯”，您这样做基于什么样的考虑？
蒋：在这个几百平方公尺的地方，除了“十八梯”之外，还有相邻的很多小街小巷，成为一个老民居的社区，因此，“十八梯”成为这整个区域的代名词。这个区域一共居住了8000来户人家，他们对外都称自己是住在“十八梯”的人。这里各式各样的“商铺”存在的时间长则几十年，短则数年，经营方式乃至格局都没有什么大的变化，商品和服务也都是针对社区老百姓最基本的最日常的生活，吃喝拉撒，油盐酱醋什么的。其次就是“家”，即生活在这里的人，赖以遮风、挡雨、睡觉的地方，或者叫空间，其实就是一个最基本的生存空间，简陋，促狭，破败，与现代概念的居住空间不在一个层面上。比如，大部分“家”的厨房都是设在自家屋檐下的。那么，“商铺”和“家”，这两个空间，一个是所谓公共的，一个是所谓私密的，但他们都与现代意义上的公共空间和私密空间大异其趣，他们以自身的特色（“十八梯”的特色）共同构成了一种特有的社区景观，也可以说，一种特有的生存状态。二者相互关联，相互映衬。如果说“十八梯”是一个大故事，那么，二者（商铺与家）也是在相互诉说。
库：在一些摄影作品中，您似乎故意将场景中的人虚化，如理发的人，晾衣服的人，街道上行走的人，为什么要做这样的技术处理？
蒋：这并非是后期的技术处理，拍摄到时候就这样有意确定的。我主要想拍的是生活环境，因为如果放进人物，那么人在画面中的视觉比就太重了，拍实了很抢画面，也很零乱。但画面中没有人物也不行，它毕竟是一个现实生活场景，并不是空城。所以，我将人物虚化在清晰的环境中，更有利于我们对“生活”的想象，无论这种“生活”是简单的，还是复杂的。
库：作品“十八梯”的拍摄完成带给您最大的收获是什么？“十八梯”的改造何去何从，会带给我们什么样的启示？
蒋：我不知道。拍“十八梯”是在重庆最热的时候，在去年7、8、9三个月的拍摄时间里，可以说，我现在还处在这种“热”的眩晕之中。收获肯定有，但需要时间去消化和明确。我甚至感觉片子拍完了，但事情并没有完。我需要从这种“热”的眩晕中挣脱出来，安静下来，冷却自己，也就是进入一种思考的状态。我也希望当作品与观众见面的时候，能引起观众的共鸣，引发他们的一些思考。即使最终我自己没思考出什么，但观众思考了，也算是我的一种收获。至于“十八梯”的将来，何去何从，好像政府的规划已经很明确，就是将这里打造成一个有山城风格的商业和旅游景点。这意味着什么，也可能大家都很明白，也可能都不怎么明白。
库：您成功的创作了很多作品，如《上山下乡》、《日常生活》等，都和历史的记忆与发现有关，能否系统阐释一下您个人进行摄影创作的思路或方法论？
蒋：在摄影上，我是有我的一些思路，那就是紧扣“时间”这个命题，去发现和探寻我要表达的东西。至于方法论，目前真还说不上。我想作品做得多了，某种“方法”自然会在其中显现出来。我不是一个理论先行的人，我看重实践，喜欢在一次次按动快门的过程中，去体会一些无法言说的东西，获得一些实在的经验。
库：接下来在创作上又有什么新的想法？对于未来的摄影创作又有什么样的期望？
蒋：我希望在一次创作与另一次创作之间，也就是停顿之时，我自身处于一个“等待”的状态。这不是故作神秘。因为只有这种状态，才是最放松的，也是最饱满的，在“等待”中，才可能遭遇偶然，发生奇迹。当我情不自禁、迫不及待地拿起相机的时候，就是那个我为之“等待”的时刻到来的时候。
